В экспозиции представлено чуть более сорока работ художника, практически половина из которых принадлежит галерее «Нар», чьим владельцем является известный российский бизнесмен азербайджанского происхождения, меценат и коллекционер произведений искусства Фархад Ахмедов. Примечательно, что бизнесмен, в галерее которого, хранятся работы более 20 азербайджанских художников разных направлений и поколений, с особой теплотой относится именно к творчеству Ашрафа Мурада, около 130 работ которого бережно хранит в своей галерее. Более того, многие из них он, в буквальном смысле слова, спас от гибели, когда они гнили в разных творческих мастерских столицы.

Что же мы знаем, о жизни и творчестве Ашрафа Мурада (1925-1979), который является одним из самых выдающихся азербайджанских художников ХХ века, внес неоценимый вклад в развитие искусства и стал настоящим источником вдохновения для последующих поколений художников?

Вообще, судьба Ашрафа Мурадоглу была очень необычная. Он был первым обладателем в Баку «Мерседеса «, любил быструю езду, обожал джаз и даже стригся под стиль этой музыки. В конце 1950-х известные художники того времени – золотая молодежь – набивались в этот автомобиль и разъезжали по старым бакинским улочкам. Молодые люди, празднующие торжество юности на этих старинных улицах, являли собой символ счастья и беззаботности. Под завистливыми взглядами окружающих они ощущали себя всадниками, оседлавшими звездного коня. Ашраф выделялся красотой, талантом, знатным родом. Стоило ему появиться на улице, все заглядывались на его высокую стройную фигуру. И такова была сила его обаяния, столько было в нем внутреннего света, что за ним постоянно тянулся шлейф восхищенных взглядов. Девушки все были просто влюблены в Ашрафа. Он же любил только одну – Севиль.

Кстати, среди работ интерес вызвало письмо возлюбленной – Севиль. «Я не умею красноречиво говорить, не умею писать, но как много хотел бы я сказать Вам, как много хотел передать вам, но язык – мой враг. Сердце мое бьется, а уста молчат, не находя нужных слов, которые могли бы выразить хотя бы частицу моих чувств. Ах, Севиль! Поймите меня, простите меня, выслушайте меня. Мне еще не известны все тонкости русского языка. Но все сокровенные мечты дерзновенной юности, все благородные порывы молодого сердца, все страдания влюбленной души, которые так близки и знакомы каждому, – все это знакомо и мне. Но знакомо ли оно вам, Севиль?». Это – отрывок из письма, которое в свое время случайно обнаружила искусствовед и писатель Сара Назирова.

Интересно, что Ашраф Мурад всю жизнь прожил бездомным. Его домом и местом работы стала небольшая мастерская на бакинском Проспекте строителей. Получал больше всех заказов, в том числе государственных с историческими сюжетами, и мог бы стать очень богатым человеком. Но он избрал другой путь и автоматически был признан опальным. Творчество Ашрафа Мурадоглу противоречило советской идеологии. Художника преследовали, сажали, но даже после долгих с ним бесед избиений и пыток, он не отошел со своего пути, а наоборот поднимался все выше по творческой лестнице. Очень долго его не хотели понимать. Удивительным был он художником, смотрел на мир другими глазами. А его первая персональная выставка открылась только после его смерти — в 1984 году, в родном Баку. Тогда все с удивлением разглядывали громадных размеров полотна этого уникального мастера кисти – в то время это было настоящей фантастикой…

Творчество Ашраф Мурада и совершенство его колорита может сравнится лишь с колоритом наших старинных ковров и тирме. Именно на основе фольклора и сформировался национальный характер творчества Ашрафа. Это отчетливо можно увидеть в картинах «Отец и сын», «Музыканты», «Лошадь». А для воссоздания образа исторических личностей – Рузвельта, Черчилля и Сталина в картине «Тегеранская конференция» (кстати, из коллекции того же Ахмедова) художник использует стиль монументальной живописи. Персонажи освещены сильным светом, словно актеры на сцене.

В его душе, как и в его образах, идет вечная борьба света и тьмы, добра и зла. Поэтому его персонажи асоциальны и сосредоточены в себе, есть что-то метафизическое в их взглядах, которые художник сумел мимолетом поймать и запечатлеть на мгновение. Это ощущение усиливается пластическим языком его картин, точными композиционными решениями, искаженными фигурами персонажей и темной палитрой. Мощь, сильная личность и тирания – вот лейтмотивы формирования характеров, которые изображает мастер кисти. Ашраф Мурад – из тех художников, чье творчество становится как-бы продолжением их печальной судьбы, а воображение является продуктом смятенного и нагруженного сознания. Такое сознание тянет нас за собой в зазеркалье, в магический мир с его искаженными объектами и необычной цветовой гаммой, которая восстает против общепринятого цветоощущения…

Отметим, что выставка представлена до 16 июня, так что у жителей и гостей столицы есть достаточно времени чтобы ознакомиться с творчеством этого яркого и, к сожалению, недооцененного в свое время художника.