ФАРХАД АХМЕДОВ

Фархад Ахмедов – создатель коллекции азербайджанской живописи, бизнесмен и меценат, обладатель многомиллионного состояния и безумно влюбленный в искусство человек.

Фархад Ахмедов родился 15 сентября 1955 г. в г. Баку.

Он – первый этнический азербайджанец, который стал российским сенатором. У себя на Родине Фархад Ахмедов известен не только как бизнесмен и политик, его знают также как мецената, который занимается благотворительной деятельностью.

Фархад Ахмедов, который вот уже много лет вкладывает немалые средства в искусство Азербайджана, стал одним из первых благотворителей, остановивших отток произведений современного азербайджанского искусства за рубеж. Коллекционирование произведений азербайджанских художников разных поколений превратилось в его страсть и духовную потребность.

Вот уже на протяжении многих лет Фархад Ахмедов по крупицам, последовательно и продуманно собирает свою уникальную коллекцию. Идейной основой его коллекции является стремление максимально охватить весь спектр принципиально отличающихся друг от друга художественных направлений в азербайджанской живописи ХХ века. Собранные в коллекции знаменитые работы, принадлежащие кисти таких мастеров, как Саттар Бахлулзаде, Микаил Абдуллаев, Абдулхалыг, Беюкага Мирзазаде, Марал Рахманзаде, Халида Сафарова, Махмуд Тагиев, Тогрул Нариманбеков, Таир Салахов, Фархад Халилов, Ашраф Мурад, Джавад Мирджавадов, Расим Бабаев, Тофик Джавадов, Уджал Аквердиев, Эльяр Алимирзоев, Мусеиб Амиров и многим другим, чьи имена вошли в золотой фонд азербайджанского искусства, позволяют проследить этапы становления и развития азербайджанской живописи.

article_3

Коллекционер имеет разносторонние эстетические пристрастия. Он высоко ценит как произведения реалистической живописи, так и работы художников-модернистов. Очень трудно по достоинству оценить все то, что сделал Фархад Ахмедов во имя сохранения культурного богатства азербайджанского народа. Потому что, основу его коллекции составляют произведения художников-нонконформистов, чьи работы не только не были оценены при их жизни, но и были забыты после смерти. Многие их таких произведений были вывезены в зарубежные страны и осели там в частных коллекциях. Наиболее полное на сегодняшний день собрание произведений выдающегося художника Ашрафа Мурада составляет основную часть коллекции Фархада Ахмедова. Меценат вот уже несколько лет одержимо собирает произведения этого художника. Фархад Ахмедов возвращает на родину работы художника, осевшие в частных коллекциях за пределами Азербайджана, и делает их достоянием общественности.

article_4

article_5

Коллекция постепенно расширялась, и росло количество собранных здесь произведений признанных грандов азербайджанского изобразительного искусства. Это натолкнуло Ф.Ахмедова на мысль о создании постоянной экспозиции. Представлялось, новая экспозиция дала бы всем желающим возможность погрузиться в увлекательный, загадочный и непостижимый мир азербайджанского изобразительного искусства. Таким образом, в 2005 г. родилась и воплотилась в жизнь идея создания галереи “Нар”.

Фархад Ахмедов ведет нас по своему дому в Нардаране, стены которого дышат искусством… самый известный коллекционер в Азербайджане, учредитель большой картинной галереи в старом городе Nar Gallery, показывает десятки работ азербайджанских художников: Расима Бабаева, Мирджавада, Тогрула Нариманбекова, Халиды Сафаровой, Ашрафа Мурада, Саттара Бахлулзаде, Элияра Алимирзоева, Мелика Агамалова, Шафара Сейфуллаева… бережно поправляя очередную картину, коллекционер говорит: «Вот, когда долго не бываю здесь, они будто скучают. Каждой картине нужна энергия. Каждая требует внимания, каждую надо подойти, поправить. Постоять перед ней и пофантазировать о том, что же на ней изображено. каждая из них настолько неоднозначна…».

Современное искусство вообще очень неоднозначное.

Искусство никогда не бывает однозначным. У него нет формы. Есть только содержание. Искусство – это что-то вечное. Все остальное в жизни тленно. Но, к сожалению, молодежь этого не понимает. Хотя, в нынешнем поколении любовь к искусству просто не воспитывается. Нет ни одного серьёзного сайта или телеканала. Серьезных книг никто не читает. Происходит обесточивание от духовного. А ведь посмотрите, минимум 2 000 лет назад в Гобустане уже были наскальные рисунки. Там же целая картинная галерея! Это неоспоримый факт того, что наш народ имел художественное прошлое. Все зависит от того, как искусство будет возрождаться, взращиваться в душах.

А в вашей душе как взращивалось искусство?

У меня творческие предпочтения начали складываться рано. В 1974 году мне было 19 лет. Жил я в Москве и ежедневно совершал пробежки по Беляевскому парку. И совершенно случайно стал свидетелем того, как бульдозерами разрушалась выставка картин непризнанных художников-авангардистов. Их еще называли нонконформистами. Работы нонконформистов не соответствовали советской классике, а потому подлежали уничтожению. Меня возмутил этот вандализм.

Я познакомился с художниками и даже помогал им спасать картины. С тех картин в тот далекий год и началась моя коллекция.

Вы до сих пор отдаете предпочтение этому художественному стилю?

Не только. Тогда была такая эпоха. Знаете, было письмо Клары Цеткин Ленину, одна фраза из которого была переведена неправильно. До советских людей она дошла так: «Искусство должно быть понятно народу». А на самом деле на немецком языке было написано: «Искусство должно быть понято народом». Разница колоссальная! И искусство было понятным, но не понятым. Поэтому Мандельштам, Прокофьев, Шостакович, Ахматова, Малевич, Кандинский получили свое заслуженное признание гораздо позже. Когда обратная сторона, которая была закрыта, стала открываться со своей системой ценностей.

Так что в моей коллекции есть картины, которые я приобрел 35 лет назад. По субботам в Измайлово проводились выставки-продажи картин. И на Октябрьской площади был антикварный магазин, где я покупал картины Айвазовского. Он лучший маринист в мире, я считаю. Потом я покупал того же Айвазовского в 90-е годы уже на аукционах Sotheby’s. Кстати, первый аукцион Sotheby’s в России прошел в 1989 году при моем соучастии. Деньги по тем временам были бешеные – 2-3 миллиарда.

Вы, наверное, тогда были самым преданным клиентом Sotheby’s из Советского Союза.

Да. Я уже тогда любил и понимал искусство.

Вы – успешный бизнесмен. Искусство для вас как-то связано с бизнесом? Ведь произведения художников – это еще и ценные инвестиции.

Покупал ли я картины как инвестиции в советское время? Нет. Тогда они ничего не стоили.

Сейчас, порой, покупаю. Вот, недавно с женой купили картины Поллока, Уорхола. Русскую живопись уже не покупаем. У меня огромная коллекция картин Серова, Шишкина… Классически, 5% своего состояния бизнесмен должен вкладывать в искусство. Это правило всех крупных инвесторов: 5% в золото и 5% в искусство. В инфляции золото играет одну из главных ролей. Денег в мире все больше и больше, а золота все меньше. А ежегодный оборот на рынке искусства составляет всего 60 миллиардов долларов. Это немного. Зато это самые прибыльные инвестиции. Если взять инвестирование на период до 100 лет, то лучше всего инвестировать в произведения искусства. Они же не повторяются. Денег все больше, а хороших вещей все меньше. А вот бриллианты – это самые убыточные инвестиции. Каждый раз, когда вы покупаете бриллиант, вы теряете деньги. Если это, конечно, не редкий бриллиант или жемчуг.

Если картина – выгодный объект для инвестиций, но сама по себе вам не нравится, вы ее приобретете?

Нет, я не покупаю то, что мне не нравится. Каждая картина – это сгусток энергии. Это мощное поле. Это динамика. Экспрессионизм. Как и любой предмет дома излучает энергию, так и картина излучает активную и пассивную энергию. В зависимости от того, кто и как нарисовал.

Ваши любимые художники и картины?

Я могу отдавать предпочтение плеядам, школам. Мне очень нравится старая апшеронская школа. Кстати, я подробно изучал биографии наших художников. 90% из них закончили Бакинское художественное училище. И при этом во всех наших художниках будто заложен природный дар. Вот как мугам пели карабахцы, так и апшеронские художники рисуют. От души. Это Расим Бабаев, Мирджавад, Геннадий Брижатюк, Саттар, Микаил Абдуллаев, Махмуд Тагиев, естественно, Таир Салахов, Тогрул Нариманбеков…

Сами художники на протяжении своей жизни тоже меняются. Они меняли и меняют свои жанры, находятся в постоянном поиске. Саттар, например, был не пейзажистом, а портретистом, а потом перешел на пейзажи.

А из молодых азербайджанских художников?

Нравится Нияз Наджафов. Они все по-своему гениальны. Между талантом и гениальностью один градус. Как вода. При 99°С вода кипит, а при 100°С уже испаряется.

В свое время, первая картина азербайджанского художника, которую я купил, была «Гранаты» Тогрула Нариманбекова. Наши художники еще не нашли мирового признания, к сожалению. Как и азербайджанское культурное наследие.

Я хочу заниматься и занимаюсь его продвижением в мире искусства. На это нужно время, деньги и серьезные усилия. Наша художественная школа может поднять Азербайджан на очень высокий уровень.

Сколько экспонатов сейчас насчитывает ваша коллекция?

Не могу точно сказать… Несколько сотен. Но раз в пять больше я подарил. На свадьбы обычно дарят деньги, галстуки и прочее, а я дарю картины. Некоторые удивлялись сначала. А потом понимали, что это действительно самое ценное. Я старался привить своим друзьям любовь и понимание искусства. Некоторые с подаренных мною картин и начали собирать собственные коллекции.

А у вас самого возникало желание рисовать?

Мне даже мольберт подарили! Но я так и не дошел до этого. Мне кажется, у меня есть талант, но внутренний, его надо развивать. Зато, если я не могу показать красоту через искусство, я стараюсь его поддерживать своим коллекционированием.

Какую цель вы ставили перед собой, открывая Nar Gallery?

Искусство должно быть достоянием народа. В Nar Gallery собрано около 60 картин. Огромный потенциал азербайджанских художников пока нереализовывается. Сейчас я также создаю каталог о деятельности азербайджанских художников. Ведь у нас практически нет информации об их жизни. Ее нужно собирать по крупинкам.

Например, какой была жизнь Ашрафа Мурада? Он ведь гений! И за 20 лет работы он написал всего 50 полотен. Причем, его работы гениальны, на уровне Малевича, Пикассо, и даже превосходят их как шедевры. Но он пока не признан и не известен. Я пытаюсь собрать всю его коллекцию. После его смерти многие картины просто выбросили из мастерской! Я покупал его произведения в Москве, даже обратился в сыскное агентство, чтобы проследили всю его жизнь. Я читал его письмо любимой женщине, написанное так, как мог написать только Пушкин. Диву даешься просто, углубляясь в жизнь художников. Ашрафа как-то спросили: «Почему вы все время рисуете море черным?» И он ответил: «Когда я вошел в море, оно было голубое. А когда я вышел из него, уже наступил вечер, и море стало черным». Какой глубокий смысл в его словах! Это все нужно записывать, публиковать, чтобы мы лучше понимали людей искусства. Надо продвигать работы наших художников, чтобы признавали, выставляли на аукционах и покупали… До аукциона они должны быть «прокачаны», выставлены в известных галереях, музеях. Это серьезная работа. Это огромный вклад.

А самый памятный подарок, который вам дарили и вы дарили?

Знаете, нужно дарить то, что жалко дарить. А не как у нас любят передаривать ненужные вещи. Я вот дарю то, с чем мне тяжело расстаться. Но нескромно будет говорить об этом. А вот Фархад Халилов подарил моему сыну свою работу. Мне Алтай Садыхзаде подарил картину, написанную специально для меня – на ней изображена улочка в Ичери Шехер, где расположен мой офис.

А какие еще работы, помимо работ Ашрафа Мурада, вы хотели бы собрать в своей коллекции?

Я приобретаю много произведений Расима Бабаева. У него огромное количество работ.

В последнее время интересуюсь китайским искусством, индийским, японским. Но коллекционирование – это, к сожалению, удел немногих. Если каждый третий китаец ездил бы на автомобиле, то нефть стоила бы не 100 долларов за баррель, а 200. И если каждый стотысячный человек будет увлекаться живописью, то цена на произведения искусства тут же взлетит.

Вы и на бирже играете, и искусством всерьез увлекаетесь, и бизнесом крупным руководите. Времени на все хватает?

Видите, у меня здесь 7 телефонов лежит. Все время начеку (смеется). Экстрасенсы говорят, что энергетика у меня сильная. И интуиция хорошо развита. На бирже это важно. А в искусстве важнее любовь и познание. Искусство дороже.

А благотворительность?

Безусловно. Но это не та тема, которую стоит афишировать.

И сколько же времени вы уделяете искусству?

Всю жизнь…

Мульткультурная личность Фархад Ахмедов

 

Человек с непростой судьбой, блестящей биографией, миллиардным состоянием, большой и дружной семьей, в которой чтят традиции, Фархад Ахмедов — известный в России бизнесмен и политик, является поистине мультикультурной личностью. Волею судьбы он синкретически вобрал в себя культуру, традиции, образование трех стран, которые в равной степени сыграли в его жизни большую роль. Так сам Фархад Ахмедов определяет место каждой страны: «Азербайджан — это рождение, Россия — становление, Англия — развитие».

Родился Фархад Ахмедов в 1955 году в Баку, но детство его прошло в Гейчае — городе Азербайджана, который издревле славится своими гранатовыми плантациями. Он был воспитан в лучших традициях азербайджанской семьи, в которой почитают мать и уважают отца, знают и любят национальную культуру. Навсегда в памяти Фархада Ахмедова запечатлелась картинка из детства: тенистые сады гранатовых деревьев, на которых растут эти удивительные плоды, налитые соками жизни, тягучие, медитативные звуки мугама, звучащие из глубин подсознания, глубокие, искрящиеся краски орнаментальных ковров, украшающих стены и полы в доме. А все вместе представляет ту своеобразную эстетику и красоту быта и природы Азербайджана, которые оставили неизгладимый след в душе Ф.Ахмедова.

Покинув Азербайджан в далеком 1969 году, Фархад Ахмедов продолжает свое образование в Москве, ставшей его вторым домом. С приходом «Перестройки», провозгласившей свободу слова и поднявшей «железный занавес» над капитализмом «загнивающего Запада», в жизни Фархада Ахмедова произошли столь же важные изменения, какие поглотили стремительно рухнувшую, некогда великую и непобедимую державу. К тому времени получивший не одно высшее образование Фархад Ахмедов начинает свой длинный и витиеватый путь в мир больших капиталов, крупных сделок, взращенных компаний…Он получает еще одно образование в Лондоне, окончив престижную Высшую экономическую школу.

Спустя много лет вернувшись в Азербайджан, Фархад Ахмедов осуществляет важное для всей его жизни дело. Он восстанавливает некогда возглавляемый отцом консервный завод по переработке гранатов в Гейчае, и его продукция в считанные годы завоевывает мировой рынок, став одним из брендов Азербайджана.

Сегодня Фархад Ахмедов член Совета директоров ЗАО «Нортгаз», председатель Наблюдательного совета, акционер ЗАО «АЗНАР», ему удалось многое в этой жизни, он на гребне славы и успеха. Но главным в его личности является то, что, долгое время, живя и развиваясь вдали от Родины, он смог сохранить с ней тонкую духовную связь, его все так же тянет родная земля — богатая не только своими ресурсами, но и своей духовной культурой, которую Фархад Ахмедов остро чувствует. У себя на Родине он известен не только как бизнесмен и политик, его знают как мецената, который занимается благотворительной деятельностью. Вот уже много лет Фархад Ахмедов вкладывает немалые средства в искусство Азербайджана — он является одним из первых бизнесменов, которые остановили отток произведений современного азербайджанского искусства за рубеж. Коллекционирование произведений азербайджанских художников разных поколений стало его страстью, духовной необходимостью. Фархад Ахмедов на протяжении многих лет последовательно и избирательно, по маленьким крупицам, собирает свою уникальную коллекцию. Но интересен один факт из этой истории его жизни — первым приобретением будущей богатейшей коллекции стали «Гранаты» Тогрула Нариманбекова. Именно это полотно, на котором изображен мистическим образом вплетающийся в судьбу Фархада Ахмедова гранат, стало основой его коллекции, ее драгоценным символом. Стратегия бизнесмена была безошибочной — идейной составляющей коллекции является максимальный охват всего спектра принципиально отличающихся друг от друга художественных направлений в азербайджанской живописи ХХ века.

article_8 article_9

 

Лучшие работы коллекции, принадлежащие таким мастерам кисти, как Саттар Бахлулзаде, Микаил Абдуллаев, Абдулхалыг, Беюкага Мирзазаде, Марал Рахманзаде, Халида Сафарова, Махмуд Тагиев, Тогрул Нариманбеков, Таир Салахов, Фархад Халилов, Ашраф Мурад, Джавад Мирджавадов, Расим Бабаев, Тофик Джавадов, Уджал Аквердиев, Эльяр Алимирзоев, Мусеиб Амиров и многим другим, чьи имена вошли в золотой фонд азербайджанского искусства, позволяют проследить этапы становления и развития азербайджанской живописи, прочувствовать ее своеобразный и неповторимый облик. Эстетические пристрастия коллекционера многогранны — он высоко оценивает, как произведения реалистической живописи, так и работы художников-модернистов. Нельзя в данной связи не упомянуть определяющее звено частного собрания Фархада Ахмедова — наиболее полная на сегодняшний день коллекция произведений великого художника Ашрафа Мурада, которую меценат одержимо собирает вот уже несколько лет. Работы художника, осевшие в частных коллекциях за пределами Азербайджана, Фархад Ахмедов возвращает на родину и вскоре они станут достоянием общественности — ведь когда-то мыслимая как частное собрание коллекция стала основой для открытия галереи «Нар», которая даст возможность погрузиться в увлекательный, загадочный и непостижимый мир азербайджанского изобразительного искусства всем желающим.

Будучи страстным поклонником азербайджанского изобразительного искусства, Фархад Ахмедов интересуется творчеством молодого поколения художников, приобретая и включая их работы в свою коллекцию.

Как известно, будущее любой страны — ее молодежь. В программу благотворительной деятельности Фархада Ахмедова в Азербайджане включена, в том числе, реализация художественных проектов, в которых задействована талантливая азербайджанская молодежь. Фархад Ахмедов в своих интервью часто говорит о том, что сегодня в мире «духовные ценности подменяются материальными». Инвестировать в наращивание духовного и интеллектуального потенциала своего народа является прерогативой дальновидного стратега, каким является Фархад Ахмедов.

Об одном из последних арт-проектов хочется рассказать подробнее. Ректор Академии художеств Омар Эльларов, а также проректор Салхаб Мамедов, которые ввели Ф.Ахмедова в активную творческую жизнь студентов Академии, буквально заразили его энтузиазмом ребят. И в мае 2012 года по инициативе и поддержке мецената Фархада Ахмедова в стенах Академии художеств успешно был проведен конкурс для креативных студентов «кузницы талантов» под названием «АЗНАР». Темой конкурса был избран национальный символ Азербайджана — гранат, на протяжении многих столетий олицетворяющий идею плодородия и жизни. Но главное, что эта тема, не теряя своей актуальности, дает простор для фантазии и весьма органично «вписывается» в пластический язык современного искусства, сохраняя при этом национальный колорит. Целью конкурса является выявление и поощрение способных, творческих студентов, а также стремление к сохранению традиций азербайджанской школы живописи, повышению профессионального уровня и расширению кругозора студентов. По условиям конкурса, помимо денежных премий, которые вручаются студентам, занявшим первое-четвертое места, а также отмеченным поощрительными премиями, организуется поездка в Санкт-Петербург с целью посещения Эрмитажа — сокровищницы мирового искусства. Эта уникальная возможность открывает новый мир для молодых художников, приобщает их к шедеврам мировой культуры. Для многих талантливых студентов, не имеющих возможности посещения подобных музеев, участие и победа на конкурсе дает беспрецедентную возможность увидеть своими глазами, прочувствовать и поучиться у великих мастеров искусства. В культурную программу поездки также были включены посещение «Русского музея» и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.

Итак, в конкурсе приняли участие 75 студентов разных курсов и специальностей. Предложенная тема была ими разработана в скульптуре, живописи, графике, рисунке и керамике. И на суд жюри под председательством Фархада Ахмедова и ректора Академии художеств академика Омара Эльдарова было представлено 80 работ. Из числа представленных на выставке работ были выбраны лучшие, и студентам вручили премии согласно завоеванному месту. Первое место занял студент четвертого курса Махир Рагимов с работой «Последний гранат», второе место разделили Амирова Айсель и Аян Азиз, третье место получили Бахруз Кенгерли и Месума Гаджиева, на четвертом месте оказались Камран Мирзагаев, Роза Алиева, Гямяр Мамедзаде, Ульвия Шукюрова, Сафия Мирбабаева, а также Мехсети Ибрагимова. Работы победителей будут храниться в коллекции галереи «Нар» и станут частью богатого собрания Фархада Ахмедова. В том числе Фархадом Ахмедовым были приобретены несколько работ студентов, которые также войдут в коллекцию галереи «Нар». Возможно, придет время, и имена этих ребят станут известны, их работы будут экспонироваться на выставках и приобретаться в коллекции любителей искусства по всему миру.

Проведение художественных конкурсов, арт-проектов в сотрудничестве Академии художеств и Фархада Ахмедова планируется ежегодно, и главной премией студентам станет возможность посещения самых больших музеев мир

Автор: Ширин Меликова, доктор философии в области искусствоведения, echo.az